歌剧《魔笛》主题变奏曲。二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c。m。wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（luluoderdiezauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

　　用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theateraufderwiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。

　　为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》，莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。

回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日，于维也纳郊外的维多剧院首演，由莫扎特亲自指挥。

　　《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。

　　其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出

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以优雅而美丽琴音表现小女孩千寻的内心世界，曲调细腻动人，又带着些许哀伤，让人心为之触动，这就是千与千寻的主题曲Always With Me-いつも何度でも。此曲就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。

纯真与美好，就是让宫崎骏和久石让这两个童心未泯的老顽童所想要合作表达的东西。有时候，失败不等于完结，它也有可能是另一种开始，有时候你重头开始，会学得更多，更充实自己的人生。希望，梦想，人之纯真，爱，那些珍贵的东西，不用再寻找了，因为它就在我们内心深处，一直都在，只要你慢下脚步，多些细心就会发现。

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